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许雄志，别署少孺，1963年生于郑州，祖籍江苏海门。先后问业于徐学萍、李刚田、韩天衡、马士达、黄惇诸先生。现为中国书协理事，西泠印社理事，中国艺术研究院书法院研究员、篆刻院研究员，河南省书协副主席兼篆书委员会主任，河南印社社长。多次担任中国书协举办的中国书法兰亭奖、全国书法篆刻展、全国篆刻艺术展，以及其他单项书展评审委员。
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谈学书体会既是一个老生长谈的话题，也是一个个性化的话题。
我学书治印三十二年，各个时段的感悟也不同。其实，写一辈子字，无非是两个永恒的话题，继承与创新。继承是首要和必须的，能够全面深刻地在某种书体上吃透传统，领悟经典，差不多已成功了一半。
创新是要首先懂得什么是传统，有了甄别才有前进方向和目标。能有创新就可算作是当时的大师级人物了。
既便是大师，也要陷入“江山代有才人出，各领风骚数百年”的涤汰与轮回，在目前资讯时代下已演变成“各领风骚三五年”，当今公认的经典与大师少之又少。
当今书坛流派众多，在这种情形下要不旁鹜，不趋时，始终按照自己心中的目标向前走去。虽然对一些人来说，这是固执近乎不明智的。但我想，什么事情的得失不能斤斤于眼前，认准的道儿只要坚持下去，在漫长的探索和实践过程中作些必要的调整，最终一定会成为艺术界的大赢家。
因此，我的梦想是，能坚持再坚持深掘古代经典传统，能在最大的继承传统中有一些个性化的创作，既是我的成功。
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古代篆刻可以泛指两个层面：一个层面就是明清的篆刻，文人流派，用石材来刻制。元代以前是铜印时代，那个时候的审美是以实用为主，以可实用性、可辨识性为主的一种审美观。
而元代以后的文人篆刻时代的审美，是在继承了古人的基本审美基础上，又加入了很多一些绘画、书法和雕刻的原素，而当代的篆刻艺术创作，是继承了古人优秀传统经典上又融入当代一些更新的理念，触角更加的广泛，作品更加富于变化。
从秦汉传统一直到当代篆刻，篆刻艺术的经典轴线，是印宗秦汉，这一点是非常重要,不论如何变化,创作的中轴线离不开秦汉模式，书法的基本审美在两晋隋唐基本上已经确立了。历代的艺术家只不过在这大轴线上，更加的丰富化，更加的时代化，更加的个人色彩化而已。
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△冰壶玉鉴 （许雄志刻）
如果我们比较一下邓石如之前与之后的篆刻创作，就会发现：之前众人一面者多，之后各具面目者多。为什么？
篆书是关键，个性化的篆书催生了个性化的印风。邓石如并没有提出“印从书出”这个口号，”印从书出“是邓石如实践的，由印学家魏锡曾总结的。邓石如之后的篆刻大家基本上都是篆书大家，鲜有例外者。这一现象应引起印人的充分重视。
由此，我也想谈一下我对篆刻学习中篆书位置的认识。现在有一部分印人脱离篆书的学习，把精力放在印章本身，在技法细节上斤斤计较，这是印章本体，固然重要。我也担忧，没有篆书的滋养，这样走下去会比较苍白。这也是一种急燥情绪的表现。在书法上投入一两年，对篆刻可能没有立竿见影的影响，但它对篆刻的帮助是长期的，潜移默化的，甚至对一位印人的成败起决定性作用。这一点我深信不疑！
我对一些印人漠视篆书作用，甚至在教学中漠视篆书持反对意见，我认为这是目光短浅的表现。
有时年轻作者拿篆刻向我求教，我甚至建议他们可以放下篆刻，先加强篆书修养，从小篆入手，应写得纯熟，这是基础。有了这个基础，再去学习篆刻就会事半功倍。
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△见贤思齐（许雄志刻）
当下篆书创作普遍在于功底不足的问题。较多作者表现的浮躁，沉不下来临帖。目光多注意当下的展览，留心与如何去“做”作品，而篆书中的高古的神秘的气息不见。取而代之的是近于工艺的铁线篆作品和用简单圆弧组合的“金文类”作品。这种趋势且愈发明显，值得我们思考。
另一点，从当下展览中所得的信息量是金文类作品与铁线类作品占了大多数。而以秦汉时期金石铭刻如秦诏版，汉金文，两汉篆书石刻铭文都关注的不够。
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我印象中有些篆刻家仅仅是擅于技术层面上”刻印”而己，而对怎么样用自己的篆书语言来融入自己的篆刻创作，篆刻家做到书印一体，或者印从书出、书从印入。这种学术观点，实际上明清以来就已经明确提出了，你刻的东西一定要有所源本，怎么把它互为融通。你想要成为一个有成就有深度的篆刻家，如果是连篆字都写不好，我觉得这很难想象。这类创作仅仅是停留一个技巧的层面上，这个是很浅显的问题。
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入古出新是所有书法家的追求。
什么是新？
从辩证意义上讲，新是对照于旧来说的。那么你首先对历史上这些旧得有一个认识，也就是说你想创新，你必须知道什么样是旧，否则你是盲人骑瞎马，入古知古才能出新。
出新有两种，一种是大时代的新，这种新是当时书坛书家群体的整体面貌的大特征。
这种时代特征下，怎么样能写出独特和个性化的作品，怎么样从这个大时代特征上，来凸现你的个性化面目，这是非常重要的问题。如果你的作品没有个性特征的话，那你只是这个共性群体中的一员。
而共性是一个广泛的词意，它可以是50人组成，有可以是500人组成，也可以是5000人组成，那么你是张三还是李四，你是谁？不易识别。
所以说在共性中求个性。对任何一个艺术家来说，都应是一个最崇高最终极的目标。
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近十几年来，当代篆刻的创作主流基调是复古的。这点，已经不像20世纪之交的前后十年里的那种焦躁的心态与盲目表现个性的肤浅。当下篆刻创作的复古之风是与当下的文艺的复古，生活情调的复古、崇古之风息息相关的。
当下篆刻的崇古、复古，是朝着历史的两个方向延伸取法的。
一类是上溯战国古玺式的复古风，另一类则是下延明清流派样式。一种是追求字法、章法的开合叠宕和行刀时的痛快淋漓，另一种则是讲究技巧的纯熟与韵味的雅致婉约。
这两种复古虽然尚属初步，但是它的意义却是非凡的。每一个新风格的创立与诞生总是伴随着每一次对古典的深入与理解。在复古中可以深度体会古典，在深入体会古典的同时，方能辨清古典与自我。
这样的作品才能称作“治印”，否则，只能叫“刻图章”！历史上每一个流派诞生的深层面的背后，都是一次深度体会古典的诠释与演绎。
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— 衍𨰻堂 —
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印文：衍𨰻堂。边款：大道五十，天衍四九，人遁其一。图片
查升卿同志，常年从事化学工作，多年来发表重要论文，如《鲁奇气化技术与常压固定床和熔渣气化BGL相似性研究》《以合成氨甲醇聚氯乙烯等为代表的传统煤化工产品建设刍议》《煤制油煤制烯烃煤制天然气煤制乙二醇项目传统转型研究》等，在甲烷、硫化氢等日用化学品上造诣颇深。图片
查升卿同志多年来关注我的古泉派篆刻，也是一位印学爱好者和研究者。这枚印章，他直接参与印稿设计，前后修改达30余稿。最后还是由我提议，致敬皖派篆刻大家邓石如，因为查升卿同志是安徽人，所以用邓石如的“燕翼堂”一印为榜样，定稿为如今的面目。图片
— 升卿 —图片
印文：升卿。边款：《抱朴子·内篇登涉》曰：山中见大蛇著冠帻者，名曰升卿，呼之即吉。吾字升卿，又逢乙巳新岁，嘱昭迈兄刻此印。图片
这枚印章，文字取法于战国赵国大尖足布“榆次”。图片
印石用了鸡血石牛角冻。其实我不太建议使用太名贵的石料篆印。如价值万元以上的料子，下刀会不自觉地非常谨慎，难以发挥出天然奇趣。— 程 —图片
印文：程。边款：松下抚琴图。图片
这枚程字小章，是为河南郑州的印学家程先生创作。程字，取法于战国魏国方足布“禾邑”，加上楚国金币“郢爰”。图片
— 福寿齐眉 —图片
印文：福寿齐眉。边款：福寿齐眉，甲辰深冬元月二日王昭迈。图片
边款设计了一位仙人，坐在云头之上。取福寿之意，也是与印面互相呼应。这枚印章刻完之后，用锤子将寿字一角敲掉，取“福寿无边”之寓意。图片
— 快哉 —图片
印文：快哉。边款：刻此石时，印面崩摧，岂不快哉。图片
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